Hollywood TIPS
Under så er det flere tips til hvordan fly drone som en “proff”.
Dmitry Tkachenko jobber som dronepilot i VJUS filmproduksjon selskap. Han startet med droner i 2015 år og har gjennomført over 150 droneoppdrag i flere forskjellige land.
Tror at de fleste av dere først av alt ønsker å bruke drone spesielt for filmproduksjon. Men det er imidlertid ikke nok bare å kunne styre dronen, man bør lære seg et spesifikt sett av dronebevegelser og bruke dem på en riktig måte.
hollywood here we go!
1. The Slider shot imiterer kamerabevegelse som vi er bra kjent fra mange filmer. Her må vi fly rolig og ganske nær forgrunnen for å få spennende bildekomposisjon. Det kan også være lurt å gjøre noen høydeforandringer for å styrke effekten.
The Slider shot
2. Alle dronefilmer må inkludere Head Over Shot. Jeg personlig deler dem til en vanlig “head over” og en “rocker shot”. Disse eksemplene viser dere hva er forskjellen og hvorfor det er viktig å bruke disse kamerabevegelser i sine filmer.
Head Over Shot/The Rocket Shot
3. Bare fordi dere kan fly høyt, betyr ikke at dere må. Flate overflater kan la deg fly lavt. Jo lavere dere flyr jo bedre er den bevegelse følelsen. Vær ekstra forsiktig med denne drone kamerabevegelsen.
Low Pass
4. Ved bruk av orbit bevegelse kan man få veldig kult parralax effekt, når elementer fra forgrunn og bakgrunn beveger seg med forskjellig hastighet.
The Parralax Shot/Orbit
5. Når objekter du filmer ligger langt unna bruk lang buet linje i stedet vanlig slider shot hvor dere flyr langs rett linje . Det hjelper å få mer bevegende bilde, som ofte
The Panorama Curve
6. Dra full nytte av dronen og ikke glem å krydre sin film med kjempe enkel men veldig spennende Elevator Shot.
The Elevator Shot
7. The Pullback shot kan være en av de kraftigste kamerabevegelser i din film. Bevegelsen lar deg ikke vise det mest interessant med en gang. Denne type bevegelsen kan være ganske farlig, fordi dere ikke ser hvor dronen flyr. Ikke glem at du kan jukse litt og gjøre samme bevegelse omvendt og å fikse dette i post.
Pull-back shot
8. Min favoritt type kamerabevegelse. The crane shot skaper super cinematic bilde som etterligner vanlig JIB shot. Bare ta dronen opp mens gimball peker sakte ned, eller motsatt.
The Crane Shot
9. Følg objekter som beveger seg med tracking shot! Det funker kjempe kult med mennesker, biler og båter. Ikke glem å prøve forskjellige vinkler og avstander når du følger objekter, men alltid pass på droneregler!
The Tracking Shot
10. Vanlig JUST FLY shot! Det er absolutt ikke noe galt med bare vanlig drone flygning rett fram. Jeg for eksempel pleier å starte med denne type shotn. Med den kamerabevegelsen slår to fluer i en smekk. I tillegg til et godt klipp får du også gjort en location scout, som lar deg tenke litt om hvilke kamera bevegelser skal bli brukt på dette location.
Just Fly!
Etter at dere ble litt bedre kjent med forskjellige drone bevegelser og eksempler vil jeg gjerne si et par ord om location scouting. Location scouting og planlegging er en kjempe viktig del av film produksjon. Skal dere filme noe med drone? Kom til location før og gå litt rundt. Finn objekter som kan være interessant for deg. Tenk litt om mulig vinkler. Bare ta din tid og ikke rush. God planlegging hjelper deg å unngå mange feil og ridosere risikoer.
Bonus: Nd filter
ND FILTER.
Det er den tingen som gjør filmene deres mye mer profesjonell og cinamatik! Det er akkurat samme type filtre som brukes i vanlig film produksjon.
ND-filtre eller Neutral Density filter reduserer lysmengde som kommer inn i objektiv. Det hjelper deg å bruke 180 degree shutter angle regel.
Det betyr at Lukkertid må være to ganger mer enn framerate du bruker. Filmer du 30fps? Da må din lukkertid være 1/60 osv.
I disse videoene kan dere se forskjell.
Kan dere si hvilken video filmet med ND-filter og hvilken filmet uten?
